[]
La tua selezione corrente
asset(s) Asset
Il tuo preventivo 0

La tua selezione

Cancella la selezione
{"event":"pageview","page_type1":"others","page_type2":"others","language":"it","user_logged":"false","user_type":"ecommerce","nl_subscriber":"false"}
Il post-impressionismo non si caratterizza tanto come movimento pittorico univoco, ma nasce in quanto reazione all'attenzione degli impressionisti per la rappresentazione naturalistica della luce e del colore.
L'antico Egitto, culla di una civiltà millenaria, ha lasciato una ricca eredità artistica che continua ad affascinare il mondo moderno. Tra le opere più iconiche spiccano le grandiose piramidi e i misteriosi geroglifici. Questi artefatti non solo testimoniano l'ingegnosità degli Egizi, ma riflettono anche la loro profonda spiritualità e la visione singolare che caratterizzava la società di quei tempi.
L'estetica neoclassica, quell'epoca di rinascita artistica e intellettuale che illuminò la fine del XVIII secolo in Europa, rimane un gioiello senza tempo nella storia dell'arte.
L'Art Nouveau, noto in Italia anche come stile Liberty, fu un movimento artistico e filosofico che si sviluppò tra la fine dell'800 e il primo decennio del 1900 e che influenzò le arti figurative, l'architettura e le arti applicate. Rifiutando lo storicismo stanco e obsoleto associato all'architettura e al design classici, gli artisti hanno intrapreso una rivoluzione artistica verso qualcosa di nuovo.
L'ukiyo-e è un genere di stampa artistica giapponese, impressa su carta con matrici di legno, nata e sviluppatasi durante il periodo Edo, tra l'inizio del XVII e la fine del XIX secolo. Il termine «ukiyo» designa il mondo delle persone, mentre «e» significa «immagine». All'origine, l'ukiyo-e rappresentava la vita quotidiana degli abitanti della città di Kyoto fino alla fine del XVI secolo.
A partire dalla fine del XIX secolo, il realismo sociale emerge come uno specchio delle realtà dell'epoca. Radicata nei tumulti dell’Europa del passato, quest’arte impegnata ha catturato le disuguaglianze, le lotte e le speranze delle persone.
Fondata nel 1848 dagli artisti inglesi Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais e William Holman Hunt, la Confraternita dei Preraffaelliti si è ispirata alla semplicità e alla naturalezza dell'arte precedente a Raffaello, con particolare riferimento ai primitivi e ai pittori del Quattrocento italiano.
L'Harlem Renaissance (Rinascimento di Harlem) è un movimento artistico-culturale afroamericano sorto negli Stati Uniti intorno all'inizio degli anni venti del Novecento.
Il cubismo, un movimento artistico rivoluzionario dell'inizio del XX secolo, ha sconvolto la rappresentazione tradizionale frammentando le forme ed esplorando la realtà da una moltitudine di angolazioni, offrendo così una prospettiva nuova e multidimensionale sull'arte e sul mondo.
L'arte romana ha lasciato un'impronta indelebile sulla storia dell'umanità, arricchendo il patrimonio culturale del mondo antico e oltrepassando i confini del tempo con la sua grandiosa eredità.
Il romanticismo è emerso alla fine del XVIII secolo come reazione alla razionaltà dell'Illuminismo. Rivolgendosi a soggetti più intimi e personali, gli artisti romantici si sono dedicati alla ricerca di un'espressione profonda ed emotiva.
L'arte greca affonda le sue radici nelle civiltà del mondo Egeo, un tempo conosciute principalmente attraverso i poemi omerici, resoconti orali messi per iscritto intorno al 750 a.C.
Il Barocco prende il nome dalla parola portoghese "barocco", che significa "perla o pietra irregolare". Si tratta di un movimento culturale e artistico che ha caratterizzato l'Europa tra l'inizio del XVII secolo e la metà del XVIII secolo.
Nel suo senso specifico, il realismo indica un movimento artistico del XIX secolo caratterizzato da soggetti dipinti in modo naturalistico, tratti dalla vita quotidiana. Il termine viene anche usato in generale per descrivere opere dipinte in modo realistico, quasi fotografico.
Il Simbolismo è un particolare orientamento artistico, esteso dalla letteratura alle belle arti, nato tra gli anni Ottanta e Novanta dell'Ottocento in quanto reazione al movimenti razionalisti. Privilegiando l'espressione soggettiva di emozioni e idee, ha offerto agli artisti una grande libertà creativa.
Spesso le opere appartenenti alla corrente espressionista rappresentano un'emotiva e soggettiva visione della realtà, esplorando le angosce dell'animo umano.
Espressione artistica del presente che sfida le convenzioni tradizionali, esplora nuove forme, temi e mezzi, e stimola la riflessione critica, l'arte contemporanea abbraccia le creazioni artistiche emerse a partire dalla seconda metà del XX secolo a oggi.
I pittori impressionisti prediligono l'uso di colori primari e i loro complementi. Le pennellate sono rapide con piccoli tocchi di colore accostati tra loro e mai mischiati o sovrapposti. Affascinati dai cambiamenti di colore a seconda dell'ora del giorno e delle stagioni, gli impressionisti hanno cercato di catturare la natura fugace del momento.
Il Futurismo è stato un movimento letterario, culturale, artistico e musicale italiano dell'inizio del XX secolo, nonché una delle prime avanguardie europee.